新专辑

　　挑战一下歌迷和市场

　　新京报：你一般怎么利用采风得来的素材？

　　童安格：我会想很多，比如这首歌在当地是在什么情况下才唱的？是丰收的时候？还是过年的时候？有时候我会把素材修改成一个新的东西，可能跟原来的很不一样，只是有一段旋律是由它发展而来。这些民间的素材是非常宝贵的资料，可以成为我写歌的一种观念上的辅助。

　　我会在尊重这个音乐的前提下，为它配上不同的节奏和配器，做很多的尝试。我不晓得自己有多大的能耐，但这些民间音乐和我自己的创作这两者之间其实是有一种互动的关系。就好像我现在很喜欢听的罗德·斯图尔特。他原来是唱摇滚的，但是近几年出了一些老爵士专辑，让我百听不厌。越听越进去之后你会去研究更深的爵士音乐，可以让我提炼出很多感觉，包括对时空的感觉。很多老歌，当它被重新编曲、诠释之后，会有新的生命跑出来。

　　新京报：新专辑大概什么时候能跟歌迷见面？

　　童安格：其实作品我倒是写了不少，但有些东西可能跟市场和歌迷熟悉的那种童安格的曲风不大一样了。有时候可能感觉来了会有长达好几分钟的纯器乐演奏。总的来说作品还是有的，但可能我自己听着会很爽，但是如果要拿出来发表，我觉得可能还要花更多的时间进行整理。当然旋律性很强的歌还是会有的。不过发唱片这件事，我现在觉得更多的是顺其自然，首先让我自己满意，等灵感出来，然后记录下来。这样的节奏对我来说，会比较没有压力。

　　新京报：你的上一张专辑《青春手卷》也是在这样的状态下创作出来的吧？

　　童安格：对。说起来我跟李宗盛的合作其实不是第一次了，我最早为他的专辑《生命中的精灵》写歌、唱过和声。那张专辑其实是我们这个年纪的人对青春的一个感悟。青春就好像日本的点心虾手卷一样，要趁早吃才好吃。青春也是这样啊！说到爱情，就像停止摇就往下掉的呼啦圈。不管我们所处的时空、年龄，每个人都应该抓紧它。那张专辑的制作从开始录音到完成，我总觉得好像是用心情和时间一点点捏出来的。在工作的时候，我没有办法像现在那样听自己的作品，现在听了以后，我可能会发觉，我应该再进录音室去调整一下，我觉得还有空间。

　　赶潮流

　　比起流行更关心好听

　　新京报：你在上世纪90年代初期曾经有一段时间发片颇为密集，甚至一年发两张，按照你的性格，这是不是有些太快了？

　　童安格：现在想起来那段时间发片确实有些赶，不过你也应该留意到，那段日子其实是华语歌坛很盛的一段时光，好歌、好的作者、好的歌手都非常多。所以相对来说，那段日子的创作氛围也很不错，因此还是有很多好歌出来。而且那个时候我已经入行快10年了，所以也比较知道如何来调适自己的状态。

　　新京报：在北京开演唱会之前，你跟周治平也会在台北一起开个唱。你们两个的交情也很久了。

　　童安格：对，其实我刚刚入行进宝丽金的时候，他就已经在那里做制作人了。后来因为工作上的事情，两个人慢慢地熟了起来。我们两个一起开唱，其实也是因为我们的歌迷群体基本上也都是那个年龄段的，比较有重叠。

　　新京报：像你这个年纪的歌手，似乎已经被人定格在上个世纪，对于现在市场上的潮流，你会关注吗？

　　童安格：我觉得那可能是唱片企划人员的工作吧，作为一个歌手，我其实并不关注那么多市场性的东西，谁的歌比较卖座，哪种风格比较受欢迎，我都不太注意。

　　我关注的是什么作品好听，这部分我可能比较敏锐一点。其实像我们这个年代的歌手，并没有很大的压力去做一张很流行的东西。我们更有空间去做自己喜欢的东西。

　　新京报：你现在比较喜欢用什么样的方式创作？

　　童安格：我很早就开始用电脑做音乐，但对电脑没有依赖。我觉得方式其实是次要的，不管你是用电脑还是用吉他，最重要的还是心意和创作力、想像力。真正的作品还是来自于创作者内心的，方式并不重要。

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