这是一部力求文艺的电影，却文艺的过了火，结果就是文艺反被文艺误。影片在一开始就高喊着“我不是纯爱，我不是纯爱，我很深沉！”的口号。喊这样的口号无可厚非，关键是喊了却做不出来，那就真的失败了。

　　——有志女青年

　　《最遥远的距离》犯了一个空洞的错，所有的人物都如此的符号化，所有的场景都如此的呆板和MV式，那些所谓的文艺腔调最后在空洞的基础上也变得无味无色。最主要的是，影片本身就不是走的纯爱路线，这个一开始的误会也不能怪观众，谁看到桂纶镁不会想到清纯干净纯爱这几个词。影片故事本身要讲的东西，其实是很深奥的，完全是一个哲学上的问题。物理地理上的距离，以及人类心灵上的距离，现代社会中现代人的典型的人际关系问题和心理问题。心理医生、第三者和一个失恋的男孩，刚好代表了三种不同的群体，他们的问题以及他们的生活。

　　我承认完全是因为桂纶镁才对《最遥远的距离》产生了很大的兴趣，曾经那部《蓝色大门》只让一部分人认识了桂纶镁和她那份特殊干净的气质，而周杰伦(最新动态、个人档案、FLASHMV专辑)的《不能说的秘密》则让更广大的群众认识了她，虽然这个事实会被一大批喜欢她的人责骂为无聊，但是事实就事实，没有办法遮掩。显然，《最遥远的距离》完全是以桂纶镁打着大招牌吸引观众的，桂纶镁在影片中也不过是三个主角中的一个，当她出现在几乎所有的海报中的时候，她就完全是影片的代言人。事实就是，没有桂纶镁我可能完全不会知道这部电影的存在，而因为有了桂纶镁才让更多的人去关注。我知道这样说非常不厚道，而因了我这种不厚道的说法，才让影片打着大招牌却失了大水准。

　　你完全可以想象得到影片中的那些个人物，几乎都清一色的模式化。心理医生必定是一个本身心理就有很大问题的人，说白了他也不过是一个中年不惑的大男人，会去找个小姐开房释放压力，会对妻子的背叛和离婚的要求感到无奈，也会去找寻昔日的喜欢的女孩，来一次发泄苦楚的旅行。我承认，心理医生在影片前20分钟的那几段戏，让我对影片充满了期待，他对被丈夫背叛的妻子所说的那一大段话是如此的精彩绝伦，可惜，就如同这个电影本身一样，所有的兴趣和期待仅仅停留在了影片的前20分钟。

　　说到桂纶镁饰演的人物，一个公司的小职员，和已婚上司发生婚外情，说白了她就是一个第三者，于是她像所有的第三者那样在道德与爱情之间挣扎徘徊痛苦着。倚靠着墙酗酒，整天愁眉苦脸。虽然影片让我们看到了一个灰色压抑的桂，而桂也确实演绎出了一那一份压抑和彷徨，可是我是多么不喜欢桂拿着个酒瓶子酗酒的样子，我多么不喜欢她愁眉不展的样子，我喜欢她的笑脸我依旧喜欢的是那个像夏日阳光般干净的桂纶镁。我根本不想说，《最遥远的距离》让桂纶镁来了一次大转型，是告别清纯迎接成熟的转变，因为这样的转型在导演刻意的调度和刻意的场景安排上以及空洞文艺腔调上，显得如此做作。你如果看到这里，很想骂我无知的话，前提是，如果你也是一个喜欢桂的人，那么请你再仔细看看桂在影片中所有酗酒的样子，所有压抑的表情，你就会觉得是多么的奇怪和生硬。一个人物的心理只能靠那些符号化的行动和表情来展示，这是多么粗糙和笨拙的手段。影片让桂彻彻底底的沦为了一个清纯大花瓶，虽然很多人大骂《不能说的秘密》很烂，但是至少周杰伦聪明的使用了桂身上的那些最宝贵的特质，让那个女高中生独有的清纯与神秘感体现的非常好，至少是成功地塑造了一个人物，而本片却没有，导演几乎是忘乎所以的就想着搞文艺而把人物的塑造完全肤浅化了。

　　失恋的男孩是一个职业录音师，在台湾东部到南部的旅行中要完成一份叫做“福尔摩沙之音”的声音记录，然后把每天录好的磁带邮寄给前女友。说句公道话，这个人物的设置其实对于整部影片来说是很特别而且是很文艺也是最有情调的，同样的，这个男孩在影片一开始蹲坐在马路边的哭泣也让影片一开始非常有感觉，可惜这个男孩和心理医生一样，在20分钟以后的时间里，则开始和桂饰演的第三者一样显得非常做作。如果说男孩一开始在马路边的哭泣让人动容，那么反复的哭泣同样是蹲坐在角落里，则让人觉得反感甚至是反胃。如果仅仅靠几场哭泣，就能体现一个失恋男孩的痛苦，那么这样的手法，我真的不知道该用什么形容词来形容它的无知。

　　是的，影片中的那些独白非常美妙，如果影片只是一个散文或是一个短篇小说，我会欣赏作者的文笔和那些精彩的独白文字。但是，电影毕竟不是文学作品，可惜了那些美妙的文字，当出现在影片中时，则非常的做作。

　　或许你会骂我没有情趣，或许你会骂我不懂得欣赏那些美妙的声音。终于在影片结束后，出现了唯一一个我喜欢的长镜头，那两个人终于走在了同一个沙滩上，彼此却依旧是陌生人，唯有那记录着声音的磁带，成为他们唯一能够相认的可能。我多么希望，这个故事就是一个纯爱至极的故事，只有一个女孩，和一个男孩，因为那误寄了的磁带，而走到一起，虽然简单，却也真的美好了。很多事情，很多道理，很多感情，并不是要深奥深沉了才能够去体现，简单反而更美丽和独特。